PRÉSENTATION
Pour le Festival Montpellier 2030 organisé par Patte Blanche, Pléiade Production, Pioche Magazine, Generation C, présidée par Adana Mam LEGROS, en partenariat avec la Chaire UNESCO d’Edgar Morin et Artivistes, et le soutien de Françoisefromtheblock du Faubourg Méditerranée, les organisateurs proposent une composition artistique internationale avec six artistes de Montpellier et trois artistes du Cambodge basés à Phnom Penh.
CONCEPT ARTISTIQUE: UNE NOUVELLE CIVILISATION VEUT NAÎTRE
La branche artistique de Generation C (GenCréation) rassemble plusieurs artistes qui proposeront d’illustrer et d’incarner la pensée d'Edgar Morin sous différentes formes artistiques. L’objectif de cette initiative est de redonner l'espoir et la possibilité d’imaginer et de concrétiser une nouvelle civilisation à travers la naissance d’une nouvelle humanité consciente que GenC appelle « les âmes éveillées ».
‘’Nous avons besoin à la fois d’une nouvelle civilisation politique et d’une politique de civilisation”, selon Edgar Morin.
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Des collages d’oeuvres de 3 artistes du Cambodge et 2 artistes de Montpellier seront visibles dans plusieurs lieux de Montpellier durant le festival (Quartier Méditerranée et à la Halle tropisme).
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Des lives paintings de 4 artistes muralistes et peintres accompagneront chaque événement du Festival du 28 juin au 1er juillet 2023. Cet événement se déroulera avec une présentation de Generation C par sa Présidente ainsi que de l’Artiste présent. Chaque tableau incarne une valeur spécifique du mouvement GenC. Les artistes dessineront sur différents panneaux qui seront assemblés en une oeuvre unique qui sera dévoilée le dernier jour du festival, le 1er juillet 2023, à la Halle Tropisme.
Generation C s’inscrit dans la continuité de la pensé d’Edgar Morin. L’oeuvre collective finale représente des personnages marchant dans la même direction en se passant un témoin. Un symbole de la nouvelle génération qui cherche à prendre le relais de l’héritage philosophique, culturel et humaniste d’Edgar Morin, résidant à Montpellier, éminent sociologue et philosophe français qui, à partir du milieu du XXème siècle et jusqu'à présent, occupe une place prépondérante dans la réflexion sociologique française.
LES ARTISTES
X-LASME "Depuis toujours la volonté de relever l’essence artistique qui m’anime est présente. Allier ces 2 pôles artistiques qui sont la danse et le dessin sont à ce jour une évidence. L’art de la danse, du mouvement me permettent de retranscrire, de transcender des attitudes, des énergies afin d’illustrer aux mieux les émotions."
MOKË Raphaël Chabassol travaille dans la production de dessin animé et l’illustration jeunesse.Sous le pseudonyme Mokë il participe à plusieurs expositions et signe des illustrations pour la presse et l'édition jeunesse (Bayard, Glénat, Milan). Il illustre également "L’Odyssée d’Ulysse" pour les éditions de La Martinière. Dans le monde merveilleux de l’animation, il réalise le clip vidéo "Lollipop" du chanteur Mika et des clips publicitaires chez Passion Pictures, puis travaille en tant que designer pour des clients comme Cartoon Network, Nickelodeon, Disney, EF China, Arte, Canal+, Netflix… Et pour le jeux vidéo chez Magic Design ou Ubisoft à Montpellier
TI'LAB est un artiste orbitant entre les styles et les techniques.
Cet artiste touche-à-tout explore la création visuelle sous toutes ses formes, dans un univers graphique en constante expansion. Inspiré par la musique, la nature et la science-fiction, il s'identifie au space-monkey, son alter-ego, fasciné par le rendu de la lumière et de sa physique, qu'il explore tel un scientifique dans son laboratoire artistique.
DR.SPEED ''Photographe autodidacte montpellierain, je me definis comme un compositeur incrustateur photographique souhaitant melanger ses references -souvent issues de la pop culture- a des photos de paysages urbains. Mais de spectateur, je voulais devenir acteur de l’image et j’ai donc continuer a detourner mes photos urbaines. Ainsi est nee ma serie GRAVITY qui se veut un trait d’union entre mes racines ancrees dans le realisme et mes aspirations tournees vers l’onirisme.''
FAHRENHEIT artiste berbere engagee autour du rapport a l’autre, aux cultures etrangeres et au beau.
NAZU Teinté de couleurs très nuancées, exotiques et légèrement sucrées, le monde de Nazu met en scène des personnages, des animaux surréalistes ou bien des inventions de l’homme évoluant dans des décors retraçant le fil rouge de ses voyages et de ses rêves.
MIGUEL JERONIMO (Portugal, 1987) is a freelance photographer, curator, writer and artist based for seven years in Phnom Penh, with more than 60 exhibitions in Cambodia — including solo and group shows on topics such as environment, social inequality, gender, disability and human rights. With a background in robotics and emotions in artificial intelligence, he's passionate about photography and working with NGOs on projects with impact, collaborating with other artists and creating art shows with meaning. His work has appeared in publications such as Le Monde Diplomatique, Southeast Asia Globe, Perspectives Hong Kong, New Naratif in Malaysia and Mekong Review, and selected for festivals from the Cheongju Craft Biennale 2021 in South Korea (bronze awards in the Craft City Lab competition) to ASEM (Asia-Europe Meeting by ASEF Foundation) in the National Museum of Cambodia, from curating an exhibition in BACC (Bangkok Arts and Cultural Center) to being the special jury selection for the global collective exhibition Points of Return in Massachusetts, USA – besides having provided photography and art consultancy to organizations such as UNICEF, Pulitzer Center, Heinrich Boll Foundation, UN Migration, IDE, DFAT and GIZ. More at www.migueljeronimophotography.com or you can find him in IG @migueljeronimophotography.
KMENG LYNA an Independent Mural Artist / Illustrator / Art Director & Graphic Designer based in Phnom Penh, Cambodia.
The word "Kmeng" in this context means "Young Soul".''I express my feeling into a masterpiece of art design / drawing. As an artist, I put myself & my extraordinary imagination into creating transforming characters that form up with a strong root of Khmer art which it inspires & speaks to young people around my age or the new generation. I believe that souls are connected through related stories that we have been through, and I am exploring it with my visual art drawing. I’ve been working on projects for the soul and one of the biggest cultural festivals in Cambodia calls “ BonnPhum - Village Festival ” by expressing my talents into my art designs.''
SAKIN KITYA "My name is Sakin Kitya, I'm 20 years old and nowadays I live in Phnom Penh City. I am currently in my second year of studying architecture where I practice Relevant skills every day."
ACTIVITÉS:
Les lives painting se dérouleront
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Le 28 juin à The Island à partir de 18h30 avec Ti’lab
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Le 30 juin à la Gazette Café à partir de 20h avec Xlasme
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Le 1er juillet au Halle Tropisme à partir de 14h00 avec Fahrenheit & NAZU. À 18h l’oeuvre collective final sera dévoilé au public.
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Les Collages
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Le 29 juin au Quartier Méditerranée les les oeuvres de Dr. Speed, Miguel Jeronimo, Kmeng Lyna et Sakin Kitya seront visibles au public
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Le 1er juillet au Halle Tropisme Mokë révèlera une de ses création en accord avec les valeurs de Generation C
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